1: Experimental Products - Glowing In The Dark (1984)

Coronamos nuestro blog con un tema que, sencillamente, nos entusiasma. Raro, enrarecido con sonoridades industriales, oscuro pero luminoso, underground progresivo y palpitante, sudoroso de plenitudes, cósmico y reconcentrado, convulso de genialidad, Glowing In The Dark sirve de cierre a esta lista ascendente que termina aquí, pero que no se apaga: al volver la vista hacia este blog desde cualquier recodo de Internet, percibiréis siempre mitigando la noche un potentísimo destello en la oscuridad.

Os dejamos un enlace al tracklist y estadísticas del blog: Tracklist y Estadísticas

Por último, para aquellos a los que os guste la música dance de los 90, podéis ir descubriendo una selección de las 51 mejores rarezas en nuestro blog recién inaugurado, pinchando en el siguiente enlace: 51 BEST RARE 90'S DANCE SONGS. Si lo vuestro son las bandas sonoras electrónicas, en el blog 51 Grandes Temas Electrónicos de Bandas Sonoras encontraréis 51 grandes canciones. Y si queréis degustar la mejor música pop, rock, soul, funk y disco de los 70, visitad los blogs Let's Groove Tonight! y 51 Great Pop & Rock 70's Songs, con una selección de 51 grandes temas.

F.J.E. y R.O.C.

2: Anthony's Games - Silent Smiles (1985)

El pasado no tiene por qué estar reñido con el presente. O viceversa. Así lo demuestra el vídeo escogido. Un vídeo fresco, sexy, muy de nuestro tiempo, para una canción que mantiene la esencia sonora del pasado pero que no ha perdido un ápice de encanto y bien podría sonar en una discoteca actual sin desentonar. Anthony's Games fue un proyecto italo de Gigi Maini-Fizzi y los omnipresentes Raff Todesco y Marius Percali, bajo el cual únicamente lanzaron unos pocos singles, entre ellos Silent Smiles, originalmente publicado un año antes bajo el alias de Ram Band en un tono más relajado y con otra voz principal (la de George Aaron). Pícaras Sonrisas -así se tradujo en un single posterior en español-, nos propone baile y sonrisas de todos los colores: silenciosas, confiadas, incluso pícaras. Es la sonrisa de quien escucha un timbre de bicicleta en medio de la canción. O la sonrisa del epicúreo que se exhibe en medio de la pista, a golpe de Hi-NRG. O la sonrisa de la rubia, que se sabe observada. Es también nuestra sonrisa de deleite, ante tan grandioso tema.

R.O.C.

3: Decadance - On And On (Fears Keep On) (1983)

Que no sean un estorbo las palabras. Que se aparten al paso de los bucles melancólicos con que Franco Rago y Gigi Farina rizaron de maestría este tema soberbio. Que calle el texto y suene por siempre On And On, volutas de magia y temores.

F.J.E.

4: Novecento - Movin' On (1984)

Más que rareza podríamos llamarla "perla en el olvido". Novecento, cuarteto formado por los hermanos Giuseppe, Lino y Rossana Nicolosi y la vocalista Dora Carofiglio, comenzó su andadura musical en 1984 con bastante éxito en Italia con su single debut Movin' On, en cuya composición participó también la prolija compositora Barbara Addoms. El tema elegido es una balada auténtica, llena de amor y nostalgia, pero con un espíritu renovador del ánimo. Se acompaña de un ritmo sintético pulsante que mantiene nuestras constante vitales altas y una romántica sección de viento que, junto a la poderosa voz de Dora, nos da alas para remontar todas las dificultades plantadas en esta complicada autopista del amor. Como anécdota, indicaros que tras la famosa canción italodisco de Valerie Dore, The Night, está Addoms, los hermanos Nicolosi, y donde la peculiar voz corre a cargo de una tal... Dora Carofiglio.

R.O.C.

5: Night Moves - Transdance (1984)

En 1981 Michael Gihen y John Davis -Night Moves- publicaron un sencillo magistral. La cara B era el inquietante Nightdrive. La cara A, el misterioso Transdance, varias veces reelaborado en ediciones sucesivas. La versión seleccionada aquí es la que añade al título dos paréntesis, (Robot Rock) (UK Club Mix), de 1984. Todo en esta formación musical es itinerante, su nombre y sus temas: la noche se mueve, la conducción nocturna implica desplazamiento..., y la "transdanza" nos transporta dando tumbos al centro mismo de la inquietud; nos transfiere a un ámbito misterioso y frío donde ululan los sintetizadores como un viento aciago; nos traspasa con ese chirrido inicial semejante al gozne de un portón que se abre a lo desconocido y con esa voz femenina del comienzo, mitad angelical mitad diabólica. La noche se mueve con rumbo peligroso. ¿Acabará cayendo en el abismo?

F.J.E.

6: Sensitive - Driving (1983)

Gigi Vavassori, Salvatore Pileggi, Sergio Bonzanni. La "i" de Italia en todo su esplendor. Sensitive, un terceto con legado: un trío de magnas obras italodisco que componen una pirámide sonora en cuya cúspide se eleva, imponente, este Driving. La versión elegida es la original, grabada en 1983 pero no incluida en el single definitivo de 1984, en la que un oscuro romanticismo nos acecha en cada nota, en cada golpe de percusión, en cada palabra. Un envoltorio sonoro de primera que nos regala uno de los mejores temas italodisco jamás compuestos.

R.O.C.

7: Peppermint Lounge - Perfect High (1983)

Un alicatado verde pálido. El brillo frío del instrumental quirúrgico. Un gotero que administra por vía intravenosa no sabemos si fármaco o veneno. Pesadilla densa y giratoria. Un sueño narcótico y vertiginoso acaso desde la orilla de la vida que se asoma, póstuma por un instante, a la muerte. O acaso desde la muerte, que se rezaga para apurar el último sorbo de la vida. Remolinos de pentotal. Un viaje a territorios de locura sin retorno cierto. Peppermint Lounge: Chris Garner, Jörg Burckhardt, Matthias Elvers. Alemanes desleídos en una solución química etiquetada como Perfect High. Sedación, sedición, umbrales de ultratumba.   

F.J.E.

8: The Voice In Fashion - Give Me Your Love (1988)

De la calurosa Miami proviene este ardiente himno de la pista de baile, superando incluso -osada afirmación la mía- a los mismísimas leyendas del freestyle, los Information Society. Empieza arrasador, con un arreglo de sintetizadores que se clava profundo en la piel. La pegadiza melodía y el sencillo estribillo nos lo ponen fácil. El ritmo freestyle, irresistible. El vocalista, evocador, con halo de grandeza. Enhorabuena a The Voice In Fashion -David Hanono, Ony Rodriguez, Lewis A. Martineé- por crear esta joya.

R.O.C.

9: Axodry - You (1988)

You tiene toda la contundencia de la apelación breve y directa que lleva en el título. Qué bien se puede musicar la devastación del ánimo después de una ausencia. En este caso, con la potente tracción del ritmo; con la niebla emocional que crea la ráfaga de un primer sintetizador, relevado después por otro que anticipa a través de sus notas de vidrio esmerilado la entrada de la voz solista, rotunda y reverberante; con las risas maléficas que se oyen aquí y allá, provenientes de criaturillas misteriosas emboscadas en la fronda del sonido. Exuberancia sombría el de este tema de Axodry, grupo alemán liderado por Andreas Tomalla y Ralf Henrich. El tú y sus consecuencias convertidos en joya musical.

    

F.J.E.

10: The Times - Manchester (1989)

Llegamos por fin al ansiado top 10, donde predominarán himnos, temas bailables de discoteca y oscuras sutilezas underground. Empezamos con un himno, no se puede denominar de otra forma. Podría ser un himno de discoteca -que lo fue-, un himno de taberna inglesa o el propio himno de Los diablos rojos. Copa, jarra de cerveza o lo que se tercie en mano, empezamos a destrozar nuestras gargantas -después de degustar una soberbia parte introductoria con un tramo de "soprano a la guitarra", y una "marcha de caballería electrónica a la percusión"-, cantando al unísono con Edward Ball, el alma del grupo británico The Times. Y lo gozamos. Y acabamos exhaustos, pero tremendamente felices. Una canción que traerá a más de uno innumerables gratos recuerdos. Como apunte, y espero perdonéis mi libertad con las fechas, Manchester apareció por primera vez en su álbum E For Edward (Octubre 1989) para unos meses después (Enero 1990) lanzarse en single, donde aparece esta versión más electrónica.

R.O.C.

11: Jo Squillo Eletrix - Avventurieri (1983)

Hay canciones que tonifican el ánimo. Al escucharlas, inspiramos aire con fuerza y nos entran ganas de comernos el mundo. Una de ellas es Avventurieri. Jo Squillo Eletrix fue una agrupación musical italiana italianísima que tenía al frente la voz de Giovanna Coletti, voz que suministra un complejo vitamínico de optimismo a quien la escucha. Todo en este tema invita a venirse arriba, a mirar la realidad con ojos limpios, corazón desnudo e ímpetu renovado: "Passioni, intensità, nuovi amori". Late en él un espíritu adolescente que, al arrastrarnos en su júbilo, hace que sintamos cómo aún nos quedan caminos por explorar, cómo seguimos siendo, todavía, aventureros en las encrucijadas de nuestras propias vidas.

F.J.E.

12: Act ‎- Snobbery & Decay (1987)

En 1986 se inició una breve colaboración entre Claudia Brücken, la portentosa vocalista de Propaganda, y Thomas Leer, figura pionera en la escena electro de principios de los ochenta. Act, como se denominó el proyecto, duró apenas dos años y pasó totalmente desapercibido. Recuperamos aquí Snobbery & Decay, un ataque directo a la ostentación y el lujo en la industria del espectáculo. Con una rica y variada melodía, las maravillosas voces de Claudia y Thomas nos relatan, rapean incluso, cómo el esnobismo y la ostentación conducen irremediablemente a la decadencia, los sueños rotos y, finalmente, la tristeza.

R.O.C.

13: Knight Action - Single Girl (1984)

Vámonos a Chicago para disfrutar con una de las primeras y más sensuales producciones del estilo house que allí se desarrolló. Duane Thamm Jr. y Mike Macharello formaron Knight Action, efímero proyecto musical que se derritió tras dos sencillos, probablemente por la calentura que provocó el primero de ellos, Single Girl. Sedenia pone la temperatura y la voz. Esta chica sin ataduras de la canción ("single..., free..., you... and me!") se nos presenta insinuante, casquivana, tentadora, tórrida e ingenua. Es una lolita con minifalda, pero el plisado no es de tela sino de ritmo: un sintetizador juguetón le cubre los muslos y arde Chicago en un incendio de lujuria.

F.J.E.

14: Art Fine ‎- Dark Silence (1985)

El dúo Fontana-Bellini nos ofrece, bajo el nombre de Art Fine, esta rara gema electrónica. Un tema que se desenvuelve brioso y seguro en las inciertas horas nocturnas, con majestuosas cabalgadas sintéticas, rítmicos efectos sonoros y una sugerente voz masculina que rompe el silencio en la oscuridad. Diferente y, en cierta forma, perturbador.

R.O.C.

15: Dario Dell'Aere - Eagles In The Night (1985)

La vocación planeadora del intérprete que hoy presentamos está en su apellido (¿nombre artístico?). Dario Dell'Aere quiere ascender y otear majestuosamente desde las alturas, quiere convertirse en un águila que, sin batir las alas casi, vuela solamente de noche. E invita a la voz femenina a que lo acompañe para conquistar lagos y montañas, para construir un imperio donde van a reinar ambos, en el que olvidarán el pasado y ya no habrá más lágrimas por él. Los amantes -con sus altibajos apenas insinuados- se transfiguran en la más regia de las aves, y surcan los cielos cuando nadie puede verlos. Si acaso, se adivinará su ruta siguiendo el oscurecimiento fugaz, causado por su paso, de varias estrellas sucesivas. 

F.J.E.

16: Cellophane ‎- Music Colours (1984)

Cellophane, el proyecto italo de Alessandro Novaga y Giorgio Paganini, nos proponía en 1983 lo que se convertiría para muchos en un tema de culto, Gimme Love, un alegre jugueteo de teclado y vocoder, sin olvidar su pegadiza melodía y elaborados efectos sonoros. Music Colours supondría, al año siguiente, su superación. Como bien se aprecia en su portada este tema nos ofrece en apenas siete minutos música de todos los colores. Una curiosa mezcla de tramos con ritmos caribeños -de esos que se escuchan con piña colada en la playa-, intercalados con elegantes y dinámicos despliegues de italodisco, a su vez engarzados con sonidos de flauta amazónica y acompañados de celestiales sonidos sintéticos y voz femenina. Todo un círculo coherente de emociones pintado con amplia paleta de colores. Y funciona, vaya que si funciona.

R.O.C.

17: Brand Image - Love In A Summer Night (1985)

Tras la imagen de esa marca denominada Brand Image estaba en esencia, aunque no solo, el italiano Marino Scarabelli. Después de una marcha militar cósmico-amatoria -Are You Loving? (1983)- y de una tonada playero-coleguil en mitad de un campamento -Movin' Up (1984)-, vino Love In A Summernight (1985). Amor, noche, verano. Con esos tres ingredientes había que ser muy inepto para malograr un plato musical de exquisita gioia di vivere. No fue el caso, y Scarabelli y su equipo cocinaron un tema de rotunda vitalidad, sobrado de nutrientes para alimentar los más voraces optimismos, esos que surgen cuando es verano, cuando es de noche, cuando es amor. 

F.J.E.

18: Linear Movement - The Linear Way (1983)

Originalmente contenida en el álbum Pulse Music (1983) de los belgas Linear Movement, escondida en la octava pista de un cassette, esta singular y misteriosa pieza musical brilla sin voz. Ignoro por qué el tiempo ha sido tan injusta con ella, borrando toda huella de su existencia, negando su derecho a protagonizar un sencillo o participar en recopilatorios. Justo es que la rescatemos del olvido, desempolvemos esa sombría portada, muy en línea con el tema, y volvamos a poner en movimiento aquellos añejos cabezales que una vez giraron desplegando puro sentimiento.

R.O.C.

19: K. Barré - Right By The Moon (1984)

K. Barré fue un proyecto de un único single, detrás del cual estaba en los arreglos, la producción y la composición Giorgio Dolce. Este Right By The Moon nos transporta hacia lo alto con la propulsión briosa de los teclados, las cajas de ritmos y la sólida voz solista -bien respaldada en los coros-, a la que acompañamos en cohete de sonido hasta ese "special place I like to be", junto al satélite.

F.J.E.

20: Mac Jr. - Elephant Song (1984)

¿Qué es lo que resuena en nuestros oídos? ¿Barritos en una jungla electrónica? Eso parece. Mac Jr. nos presenta en su único single, este Elephant Song, un caleidoscopio sonoro que apabulla y convence desde el primer instante. Con una gran riqueza vocal e instrumental, el tema parece jugar en una liga superior: la de las obras maestras. Inalcanzable para muchos llegar a este nivel de detalle sintético, donde hasta los berridos del paquidermo, aunque extraños, no desentonan.

R.O.C.

21: Alba - Only Music Survives (1985)

Bella mujer y bella canción. Alba Parietti fue candidata a Miss Universo en representación de Italia. No ganó, pero nos ganó con Only Music Survives, una perla musical tan brillante como las de la pulsera que adorna su muñeca izquierda en el vídeo. Cuando hayamos recuperado la atención tras mirar por la ventana del vestido, que se asoma al paisaje de sus piernas, nos dejaremos acariciar por una de las creaciones más sedosas que dio el italodisco. Guantes de raso, piano de raso y voz de raso para cantar la gran verdad de que la música es lo único, o casi, que a la larga acaba perviviendo.

F.J.E.

22: Mirage - Just One More Chance (1985)

Con un estilo muy cercano al Hi-NRG, Todd Canedy (alias Mirage) nos regala un intenso ritmo para bailar en la pista y desfogar nuestra pasión por la vertiente más dinámica del italodisco. La voz del cantante se desliza firme, al unísono con la rítmica melodía, acompañada por un repiqueteo de teclas que hierve la sangre y un elegante efecto de eco. Y de regalo, interludio con voces computerizadas. Seguro que con tanta convicción y con ese despliegue de versos sobre el escenario la aludida le dio otra oportunidad.

R.O.C.

23: Videosex - Ana (1984)

¿Qué se nos dice en la letra de la canción sobre esa Ana del título? Podríamos emplear el traductor de Google, pero preferimos mantener el misterio para dejarnos seducir solamente por la fonética impenetrable del esloveno. Desde la Yugoslavia que en 1984 todavía era tal, Videosex -cuarteto en el que Anja Rupel llevaba la voz cantante- lanzó el primero de los tres álbumes de su carrera, todos ellos producidos en los ochenta. Lo titularon sencillamente Video Sex '84, y el diseño de su carátula semejaba el sobre de un envío postal por avión. Viajando a través del tiempo, llega ahora al buzón sonoro de nuestro blog esta Ana con todo el vigor eslavo que le imprimieron los componentes del grupo, especialmente en el magnífico estribillo. 

F.J.E.

24: Lame' ‎- You've Got The Night (1985)

Si alguien me pregunta por los ingredientes de la balada perfecta, respondería que una base electrónica, una melodía y letra enternecedoras y una voz que nos arrulle, sin empalagos. Respondería You've Got The Night, efectos sonoros sorprendentes, ecos y reverberaciones, preguntas y respuestas sintéticas, diálogo de dos sintetizadores enamorados.

R.O.C.

25: Kristal - Love In Stereo (1986)

El italodisco, ya lo sabemos, no fue un estilo marcado por la uniformidad del pachangueo. Dentro de los numerosísimos temas que lo conforman hay gran variedad de matices. Por el de la ensoñación, sin dejar de ser bailable, se decanta este que ofrecemos. Love In Stereo recuerda en algo, sí, a The Never Ending Story, de Limahl. Ambos parecen acompañar el sube y baja de un mismo carrusel de fantasía. Al margen de este parecido, el derrotero que sigue Anne Dattner es otro. Canta a un amor con calidad de sonido -predica con el ejemplo- y lo hace entregando su mejor potencia, sobre todo durante el último minuto, cuando su voz estalla en pirotecnias tras el saxo y el retorno del bucle sintético que sirve de leitmotiv.

F.J.E.

26: Camera Obscura - Destitution (1983)

Camera Obscura fue un dúo británico de synthpop activo básicamente en 1983, cuando lanzó el single Destitution y grabó una serie de canciones que vieron finalmente la luz en el álbum Horizons Of Suburbia de 2005. En este Destitution Peter Oldroyd, a los teclados, ponía en escena un aroma romántico, evocador de otro tiempo, con una redonda melodía. Nigel James por su parte acompañaba con voz distante, pero no exenta de calidez. Suena auténtica, sin abalorios innecesarios que desvíen la atención de lo realmente importante: gozar de la sencillez bien entendida. 

R.O.C.

27: Video - Somebody (1983)

Raff Todesco y Marius Percali fueron los impulsores de Video, uno de tantos proyectos musicales italodisco en los que ambos productores participaron. Aparte de dos temas posteriores no fáciles de encontrar, su discografía se reduce básicamente a este Somebody, de 1983, que tuvo su versión americana al año siguiente, es verdad que con algo menos de garra. La original, que traemos aquí, tiene sintetizadores y cajas de ritmos que arrecian de consuno como viento y oleaje en un mar electrónico, y unas voces, tanto la solista como las de los coros, afiladas y achuladas. Persuasivas y un poco canallas.

F.J.E.

28: Hard Corps - Je Suis Passée (1985)

Música fría, industrial, enigmática. Británica. Aura de rebeldía, insumisión en la afrancesada voz de la difunta Regine Fetet. Ritmos bailables, posesivos. Distorsiones. Agresividad sintética. Sensaciones. Música de discoteca. Clásico underground.

R.O.C.

29: Anna - Systems Breaking Down (1982)

Anna O'Malley interpretó en 1981 el melodioso y evocador Like They Do It In The Movies, que ya conocen los seguidores de 101 Grandes Temas Electrónicos, uno de los hermanos mayores de este blog. Al año siguiente, 1982, cambió por completo de registro con Systems Breaking Down. Es un tema en el que la avería sentimental deja un rastro de disfunciones. La voz está velada y desafina. El ritmo pierde el ritmo porque se desacompasa de sí mismo. Los propios instrumentos musicales que suenan de fondo parecen perder firmeza y reblandecerse como los relojes de Dalí, de modo que producen sonidos sin consistencia. Cunde el pánico, que desde el minuto tres hasta el final se expresa con alaridos de desesperación. ¿Hay por aquí alguien que sepa repararle a Anna sus sistemas?

F.J.E.

30: L.A. Message - D-D-D-D-Don't Go (1985)

Espero no haberme dejado ninguna 'D' en el tan complicado título. Pero escuchad el tema, porque tiene sentido. Ya  ese "dedeísmo", si me permitís la palabra -y no, no es ningún nuevo movimiento artístico-, se anuncia al comienzo de la canción y alcanza su máxima expresión en el éxtasis final, donde el vocalista (o un compañero tartaja) escupe D's a la velocidad del rayo, cuando intenta decir el título y no le sale. La terna italiana Messina-Chieregato-Turatti es la autora de esta magnífica rareza, con un sonido arrollador y una originalidad muy propia de los ochenta. D-d-d-d-disfrutemos de ella.

R.O.C.

31: Randy Wiper - I'd Like To Know (1984)

A Randy Wiper sólo se le conoce este sencillo de 1984. Quizá no volvió a sacar nada porque encontró la respuesta: quiso saber, supo y no inquirió más. I'd Like To Know es un tema que podríamos despiezar en tres. El comienzo -cuyo esquema se repite en las partes instrumentales posteriores- tiene bríos siderales de spacedisco. Cuando parece que ya vamos a abandonar el planeta en un transbordador, entra la voz del solista. Una voz con dotación para las inflexiones, con personalidad, que a veces recuerda a la de Roy Orbison, a veces a la de David Bowie. Es la parte romántica de balada, que subrayan el piano y la pasión. Por último, el estribillo suena exclamativo, suplicante, pero a la vez desenfadado y bailable. El espacio, el corazón, la discoteca: tres lugares que recorremos a través de un tema único.

F.J.E.

32: Electra - Cuando Cuando (1985)

No podemos dejar pasar el verano sin seleccionar un tema italodisco fresco y veraniego, que nos recuerde esos años tan alegres y despreocupados. Pero no os dejéis engañar, porque si bien Cuando Cuando, único single de los franceses Electra, puede parecer a primer vista frívolo, uno más de la "tendencia playera" de mediados de los ochenta, atesora en realidad una exquisita calidad. Ya los primeros contrapuntos "xilofonados" a la voz melódica inicial apuntan muy alto. ¿Y qué decir del fenomenal estribillo que da nombre a la canción? Acompañado del típico 'ohohoh' "italodisquero", 'tururiros' e incluso chillidos contenidos y degradados, hará las delicias de más de uno. Y que no os podréis quitar de la cabeza.

R.O.C.

33: Helen - Witch (1983)

Me acojo en el sentido más estricto al término rare que proclama nuestro blog en su enunciado, porque el tema que viene a continuación es muy poco conocido, pero también raro, extraño, peculiar. Original. Y quizá venenoso. ¿Letal? Me arriesgo. Helen, intérprete italiana que luego se almibaró con temas de resonancia africana (Zanzibar y Tunis Tunis, ambos de 1985) y con declaraciones de amor musicadas (I'm Gonna Miss You y I Love You, de 1988 y 1989 respectivamente), comenzó con este Witch que aquí se trae. Irritante, maléfico, discordante, diabólico, todo conspira para hacerlo insoportable: la voz aguda y con siseos como los de la lengua bífida y retráctil de una pitón (pero, ¡oh!, ese estribillo dulce en medio de lo acerbo...); los machacones bucles electrónicos como las ondas circulares de la poción al removerla en la marmita; la percusión reconcentrada y en trance como las palabras rituales que acaban obrando el hechizo. Meto el cucharón y os ofrezco este brebaje verdoso y bullente, tóxico, sí, pero que acaso os traiga algún placer a los oídos. Yo, entre la repulsión y el asombro, he acabado volviéndome un adicto.

F.J.E.

34: Ti-Tho - L.C.B.A.P. (Love Can Be A Pain) (1985)

Clasicismo en escena. Ya la portada del single lo adelanta: regresamos a la música de cámara, los bailes, vestidos, maquillajes y tocados de siglos pasados. Un neo-romanticismo sintético particularmente adaptado a la new wave de los ochenta, adornado con rosas y una envoltura clásica latente hasta en la propia voz de la vocalista, Christina Marisa Calcagno. Bajo un nombre para nada original, Ti-Tho, (tomado de sus integrantes, ChrisTIna y THOmas Stelter), esta agrupación alemana -autora de solo cuatro singles en la primera mitad de los 80- desborda pasión y originalidad, en un tema que podemos considerar único. Un deleite para los oídos.

R.O.C.

35: Escape From New York - Save Our Love (1983)

En 1981 John Carpenter dirigió Escape From New York, película de tintes apocalípticos que debió de impresionar a los cuatro miembros -Nigel Swanston, Tim Cox, Mike Whitford y John Falletti- de la formación musical que eligió para sí este nombre. Como Airstrip-One, ya habían publicado tres singles antes de este Save Our Love. Tema melódico y a la vez apto para la pista de baile en el intervalo romántico de la noche, mezcla elementos electrónicos con un poderoso sustrato rítmico funk y el soul exuberante de unas voces transidas de apasionamiento. Si sólo dependiera de la intensidad que transmite la canción, quedaría salvado ese amor en peligro.

F.J.E.

36: Soif De La Vie - Goddess Of Love (1985)

Potencia sonora primorosamente envuelta en pegadizos ritmos disco muy acelerados. Esto es Hi-NRG. Y así es la reina del amor que pone el tono y color al tema elegido, la vocalista Rosay Wortham: un volcán que todo lo arrasa. Hasta cuatro integrantes de Soif De La Vie -alemanes en apariencia y con solo un par de singles más-, contribuyeron a la composición de esta canción revolucionada, hipervitaminada y "destroza-pistas". A 125 BPM nuestra sangre hierve, nuestros oídos y piernas no descansan. Los solos de guitarra y la percusión no hacen más que aumentar el frenesí. Los teclados acompañan armoniosamente, en un éxtasis continuo. Un poderoso tema que únicamente se puede escuchar a plena potencia.

R.O.C.

37: East Wall - Eyes Of Glass (1985)

Se oye un trueno, y mientras cae la lluvia copiosa suenan las notas melancólicas de un piano. A los treinta segundos, mutación. Un extraño sonido, como la cristalización electrónica del canto de un gallo, sirve de preludio a un primer sintetizador de ritmo desatado. Va creando su línea de bajos por derroteros casi imprevisibles, como lo es la trayectoria del globo que, sin nudo, se desinfla con un caos de piruetas en el aire. Otro sintetizador contrapuntea de agudos la aguda voz cantante. Esta imbricación de armoniosas arritmias que se persiguen y acaban acompasándose es Eyes Of Glass. La compuso East Wall, dúo formado por los italianos Fabrizio Chiari y Wilma Notari. Fue su único single en los ochenta -aunque publicaron dos álbumes en la década siguiente-, y mantiene hoy toda su frescura y todo su misterio. Ojos de cristal, ojos inmóviles que miran y no ven. 

F.J.E.

38: The Game - Walk Away (1988)

No sé que tiene este tema que me atrae tanto. Sin duda no es el acompañamiento electrónico, aunque se trate de synthpop. No, no es un tema que destaque por grandes alardes de teclado. Creo más bien que es el conjunto. Esa voz en continua penumbra, esa contundente y enérgica percusión, esas guitarras tan pegadizas. Y ese piano, tan mágico. Walk Away nos permite disfrutar de un tema oscuro y a la par vitalista, lo cual no es tan fácil de encontrar. Cortesía de los franceses The Game, autores de un único album y dos singles.

R.O.C.

39: Hélicon - You... See (1983)

Hélicon fue un efímero proyecto musical italiano que se consumió tras dos temas: You... See (1983) y Pretty Jane (1985). El primero surgió como fruto de la colaboración entre Raffaele Fiume, Paolo Tassi y Elio Conti, quien realizó las mezclas y aportó la voz masculina. La femenina es de Hélène. El resultado es una pieza de italodisco dotada de prestancia, muy melódica pero con sintetizadores bullentes que crean fumarolas de sonido para envolver el romanticismo de los vocalistas. Él, con sus palabras fraseadas a media voz en las estrofas -incluso en francés, para mayor élégance- y ella, con plenitud luminosa en el alegre estribillo. Una canción de vulcanismo reposado.

F.J.E.

40: Call It Heaven - Step On Board (1986)

Un álbum y tres singles. Y un sueño, que no es poco. Es el bagaje de los germanos Call It Heaven, un grupo que se debate entre un voluptuoso Hi-NRG y un exultante synthpop. Una banda que navega alto, en el cielo, persiguiendo sueños. Step On Board está incluido en el álbum y sencillo Dreaming, y bien podía haberse titulado como el álbum, por su especial contenido onírico: majestuosas elevaciones del espíritu provocadas por el estribillo de la retadora voz principal, angelical acompañamiento femenino, electrizantes ritmos, sutil elegancia en el teclado. Subamos, tal como nos invitan, a bordo de esta intensa ola musical, en busca de nuestro particular sueño.

R.O.C.

41: Solid State - Recalling You (1983)

Como es costumbre en este blog, rescatamos ahora a unos intérpretes que parecen hallarse en estado gaseoso, a pesar de lo que indica su nombre: Solid State. Es un desconocido grupo belga formado por tres componentes -aunque aparecen seis personas en la portada del vinilo que figura en el vídeo-: Kris Vanderstappen, Kris Vanstappen y Marc Lauwers. Su producción se reduce a dos singles, Recalling You (1983) e It's An Obsession (1984). Seleccionamos el primero, ejemplo de pop electrónico que se ciñe a los  mejores cánones del estilo: brevedad, ímpetu y economía de medios. Con un protagonismo que comparten por igual los sintetizadores y una firme voz masculina entregada al recuerdo, este tema tiene una gran virtud: nos sabe a poco y queremos escucharlo por lo menos dos veces más.

F.J.E.

42: Circuit 7 - Video Boys (1984)

La banda británica Circuit 7 fue un dúo de frío synthpop, casi minimal, compuesto por el vocalista Martyn Good y el teclista Andy Partington. Lanzaron dos singles en 1984 para desaparecer de la escena musical al año siguiente. En 2009 se editó un mini álbum suyo con algún material inédito, de todo ello destacando este Video Boys, uno de los sencillos. Una subrayada atmósfera posesiva se desprende del ritmo agradablemente machacón. Intriga, y mucho, el acompañamiento sintético y, sobre todo, esa voz tan misteriosa que da al tema un toque alternativo, diferente. Culminando con un solo de saxo tan nocturno que, aviso, os acabará enredando.

R.O.C.

43: Peter Power - From Face To Face (1982)

El alemán Peter Schild, con su verdadero nombre o con el alias Dave Dunhill, se dedicó sobre todo a escribir, producir y hacer arreglos para otros intérpretes durante las décadas de los ochenta y noventa. Bajo el poderoso seudónimo Peter Power sacó un par de singles, de los cuales rescatamos este olvidado From Face To Face, tema a un tiempo cósmico e introspectivo, ensimismado y selenita. El acompañamiento electrónico crea un efecto de suspensión por encima de la atmósfera, y desde allí el vocalista parece encararse con los cuerpos celestes para establecer con ellos un diálogo en susurro. El estribillo tiene un marchamo germánico inconfundible, con su solemnidad casi de himno y su rotunda percusión.

F.J.E.

44: Shamall - Karin (1986)

Norbert Krüler es un músico alemán en activo desde 1986, a los mandos del proyecto Shamall desde entonces. Su música es principalmente ambient, con la excepción de los dos únicos sencillos en su carrera, My Dream y Feeling Like a Stranger, ambos lanzados en la década de los 80, que se mueven en un estilo italodisco. La elegante y profunda Karin, última canción del primer sencillo, es sin embargo una rotunda pieza synthpop, con un persistente martilleo electrónico y voz etérea germánica. Desde la calma y el sosiego que nos transmite -se adivina ya su gusto por la música de relajación-, el tema va creciendo en matices, añadiendo nuevos elementos y culminando con una contundente percusión y románticos riffs de guitarra que nos dejan con los ojos cerrados y una sonrisa en la cara. Y ganas de repetirla, recostado en un sillón, copa en mano. En un bucle infinito.

R.O.C.

45: Diego - Walk In The Night (1983)

Como lo que nos gusta es la noche, seguimos dándole protagonismo. Esta vez el tema seleccionado es Walk In The Night, de Diego. Ninguna información podemos aportar de este jovenzuelo -suponemos que italiano- despechugado y con cazadora de cuero, que nos mira desde el contraluz listado de una persiana en la carátula de su único sencillo. Algo de misterio, ornamentos sonoros futuristas en las partes instrumentales del comienzo, ritmo cautivador y, sobre todo, alegre despreocupación y romanticismo subrayado con saxo es lo que nos ofrece esta travesía hacia el fondo de la noche. El estribillo -duelo en las alturas... del tono, entre el solista y una simpática voz femenina que le da la réplica- crea una peligrosísima adicción. Cuidado.

F.J.E.

46: Candy Flip - Love Is Life (1989)

Si el tema anterior ya tenía una melodía posesiva, el aquí escogido se apodera aún más de ti. Love Is Life desborda fuerza, desenfreno, fiesta, alegría de vivir. El dúo Candy Flip (Daniel Spencer y Ric Anderson) únicamente lanzó un álbum y unos pocos sencillos entre 1989 y 1991. El tema que nos ocupa es, aunque no lo parezca, de 1989 y encuadra perfectamente en cualquier fiesta rave. Haciendo honor a su nombre -"candy flip" es una jerga empleada para la combinación de éxtasis y LSD- estos británicos nos proporcionan pura pasión en vena, como si de una droga dura se tratase. Tanto es así que os tendrán que amordazar, atar a la silla y dar un sedante, y aún así no lograrán detener vuestro baile, cual posesos.

R.O.C.

47: Electric Theatre - Ballet Dancer (1983)

Tras las bambalinas de Electric Theatre se esconde el alemán Charly Schöppner. Aparte de colaborar en otros proyectos -por ejemplo, escribió e hizo arreglos para Boytronic-, con su nombre artístico lanzó cinco singles entre 1983 y 1987. Todos sus temas se caracterizan por una cierta pose teatral, claro, una estilización propia del arte dramático en los registros de la voz y un inquietante juego de luminotecnia en el escenario de la melodía y del ritmo. Hay potentes claroscuros, con más oscuros que claros. El Ballet Dancer que seleccionamos, primera de sus composiciones, es algo así como una miniatura delicada y a la vez perturbadora, la danza circular, impasible y lunática de la ballerina en la caja de música que puede abrirse sola en mitad de una pesadilla.

F.J.E.

48: Secession - Touch (Part 3) (1984)

Secession "voló" corto, ¡pero qué altura alcanzó!. Altura en cuanto a calidad, que no de éxito. Este fabuloso grupo escocés de synthpop apenas permaneció cinco años en escena, de 1983 a 1987, en los cuales lanzaron la nada desdeñable cifra de ocho sencillos -magníficos todos ellos- y su único álbum, A Dark Enchantment (1987), en el cual incomprensiblemente no está recogido su mejor tema, Touch. La canción elegida tiene cuatro partes, divididas en instrumentales -las pares- y en vocales -las impares-, en versión corta (Part 1 y 2) y versión extendida (Part 3 y 4). La versión escogida, Part 3, muestra un toque más dance, óptima para las discotecas de entonces, y una calidad extraordinaria, con esa melodía imperecedera, ese frenetismo en los ritmos, esos repentinos desbordes y cabalgadas sintéticas, esos logrados coros femeninos en el estribillo y, para completar la perfección, esa oscura y a ratos melancólica voz del alma del grupo, Peter Thomson -lamentablemente ya fallecido-. El vídeo, realizado por un aficionado, refleja perfectamente esta enorme vitalidad y, en definitiva, toda la magia del tema.

R.O.C.

49: Gil de la Paz - I Wanna Live (1987)

Continuamos persiguiendo sombras, identidades que se volatilizan en música y apenas dejan otro rastro. Gil de la Paz es un caso más: nombre y un par de temas dan razón de su existencia. Poco puede añadirse con seguridad. Parece que formó parte de la rica veta electrónica que traspasó el Detroit nocturno de los 80. Casa y I Wanna Live, caras A y B de un mismo sencillo, es todo cuanto nos ha dejado. Seleccionamos el segundo tema, contundente declaración de vitalismo. Son ocho minutos y medio de Hi NRG poco convencional, dotado de una profundidad extraña por el poso amargo de superviviente que se le adivina al solista en la voz, más unos arreglos de cuerda que subrayan con eficacia el dramatismo. No por ello falta el marco rítmico propio de este estilo, rotundo y agradablemente machacón. Aquí, con algo similar a un jaez de campanillas o cascabeles electrónicos que acompañan el galope arrollador de la voluntad hacia el mañana, porque we gotta find what this world's all about. Casi nada. Filosofía en la discoteca.

F.J.E    

50: Movement - New Harbour's (Diskorrosion Mix) (1988)

Poco sabemos del grupo Movement, aparte de ser responsable de regalarnos en 1988 esta compleja joya musical, New Harbour's, su único single. Compuesto por Matt Bridges e interpretado por Gernot Bridges, suponemos que hermanos -alemanes, quizás, por la oscuridad del tema-, la canción nos inunda con una melodía brumosa y un ritmo enfermizo y posesivo. La atormentada voz y la profundidad de la letra -un amor roto, otro reciente que llega, un nuevo puerto en el que refugiarse de la tormenta amorosa sufrida-, encajan perfectamente con las sensaciones que nos transmiten los sintetizadores y cajas de ritmos. La versión elegida, Diskorrosion Mix, transmite mejor que ninguna otra este tortuoso camino recorrido hasta llegar al nuevo refugio, donde nuestro protagonista encontró su paloma de la esperanza.

R.O.C.

51: Stereo - Somewhere In The Night (1982)

Stereo es un dúo francés integrado por Thierry Noritop y Bertie Adam. Entre 1982 y 1985 lanzaron tres maxi-singles y un álbum. Se dieron a conocer con Somewhere In The Night, sin duda su mejor tema, que ha servido de título también para un recopilatorio editado en 2008. Synthpop entusiasta con ecos del Kraftwerk radiactivo. Sonoridades ricas y una audacia de temperaturas opuestas -ducha escocesa emocional-, en dos "interludios" no alejados entre sí: el calor pasional que desprende el rapto del saxofón (2:11) y el escalofrío anímico del aliño computacional (2:42). Pero entonces ella ¿dónde está? Perdida en algún lugar incierto de la noche.

F.J.E.

Vinilos de oro

Presentamos este blog de título ambicioso: 51 Best Rare 80’s Electronic Songs. En él se resumen bien nuestras intenciones. Queremos ofrecer a quienes aquí se asomen una selección de temas musicales circunscritos a los cinco criterios que se especifican. Los dos primeros están relacionados con el estilo y la cronología: deben tener base electrónica –nos ceñiremos principalmente a los estilos synthpop e italodisco– y estar compuestos en la década de los ochenta. Nada nuevo hasta aquí, podría pensarse, con respecto a lo que se encuentra ya en otros muchos blogs. Nuestra aportación original consiste en las restricciones que nos hemos impuesto a partir de ese planteamiento inicial. Han de ser temas muy poco conocidos, rarezas hoy y quizá también en su día, de intérpretes en su mayor parte olvidados, si es que alguna vez adquirieron cierta fama. A la vez, seremos exigentes al máximo con la calidad. 

Dentro de las opciones para una antología que podría ser distinta, hemos decidido limitarnos asimismo a dos criterios, uno de calidad y otro de cantidad. El best hay que entenderlo como superlativo absoluto, no relativo. Quiere decirse que no nos arrogamos la capacidad de juzgar nuestra selección como la mejor entre las posibles; sólo constatamos que cada uno de los 51 temas elegidos son, desde nuestro punto de vista, extraordinarios, lo mejor que conocemos. ¿Y por qué 51 en vez de 50? Porque así los autores del blog, que iremos alternándonos en la presentación libre y mutuamente sorpresiva de cada tema, podremos consensuar aquel que según nuestra opinión merece el primer puesto. De aquí no debe deducirse que vaya a haber desde el principio una progresión hacia la cúspide. Es decir, cada tema no tiene por qué ser mejor que el anterior pero algo menos bueno que el siguiente. Esa reñida competición nos la reservamos para el top ten final. 51 Best Rare 80’s Electronic Songs, título ambicioso que queda, así, explicado. Cesen las palabras y empiece a girar en el plato el vinilo de oro al hemos quitado el polvo del tiempo y el olvido.